VR电影与传统电影的区别及对电影创作者的影响


传统叙事电影&虚拟现实电影

 

VR 虚拟现实,目标就是全逼真或能够实现彻底浸入、与现实世界(完全)脱离的虚拟体验。VR 是一个全新的生态系统,在上面可以实现仿真面对面的及时通话、虚拟旅游、购物、等等。VR 电影只是 VR 内容产业的一小部分而已。

 

对于电影的本质而言,我认为,叙事电影是艺术属性非常重要的一种娱乐内容商品。虽然有商品属性,但是艺术属性可能更加重要。艺术属性的地位,随着市场水准的提高而不断提高。如果认为市场受众的教育与审美水平是在逐步提高,那么一定不能忽视电影艺术水准的提升。而长远来看,唯有艺术属性到位、内容质量高,才能更具有商业价值。

 

从电影的创作与观赏方式来讲,叙事电影(甚至纪录片)就是用视听语言去讲故事(Storytelling)。创作者用各种艺术与技术手段去讲故事,观众其实是更被动一些地去欣赏这个故事。观众的参与是他的感受力,而不是主观的操作与控制能力。没有故事的叙事电影,是视觉体验,或者是实验片,而并不是成熟的叙事电影。所以在 VR 平台上,如黄导所讲,电影的内容没有变,而形式变了——但不论变成什么样子,我认为,需要观众主动参与互动的,那是游戏,不是电影。

 

电影必然是创作者融入个人表达与艺术加工,一种有一定意识赋予性思想强加性,体现了艺术来源于生活高于生活的内容。虽然近年来,美国大型电子游戏,都已经高度融入了电影的叙事方法与摄影运镜,有些甚至聘请电影编剧来撰写脚本——但游戏与电影的区别,主动参与和被动感知的体验还是很不一样的。

 

但是如何在 VR 平台上讲好故事,对于传统电影行业培育出来的电影人来说,是一个新的、前所未见的挑战。因为VR观看与大银幕观看体验的极大不同,传统叙事电影艺术表现的一些方式,完全不能使用

 

譬如运镜(VR 拍摄对于摄影机的运动是过于敏感的)、变焦、切换镜头(譬如蒙太奇)等等,全部不能自由使用。这导致了传统电影叙事语言的在 VR 上的崩溃,急需一种全新的 VR 电影叙事语言。但是目前由于拍摄技术和后期技术以及成像技术(清晰度不理想)的种种阻碍,只能逐步进行探索和发掘。

 

目前还没有非常清晰的 VR 电影语言成型出来,但大致也有一些思路。目前的努力方向是:如何在 VR 平台上面,讲出好的完整的故事、并带来流程而惊人的观众体验。我们采取的电影策略,是3D成像(我们发现 3D 的观感在 VR 平台上要明显比 2D 好很多)、第一人称视角、3分钟内一镜到底(或长镜头)的叙事短片。

 

VR 的真人电影拍摄,还有着不能克服的困难,虽然各大厂商已经纷纷在 VR 相机领域摩拳擦掌,但短期内,完美的真人 VR 叙事电影,还是一个高难的梦想。目前看到的短片中,动画片或者后期特效片的效果是最棒的,是浸入感最流畅与强烈的——因为不是真人实拍,都是电脑制作出来的,没有运镜、打灯等技术困扰。

 

但做动画的成本,就比真人短片高太多了,完美效果的 VR 动画没有几家公司可以撑起来。目前 VR 动画的先行者,其实也是传统动画的巨头梦工厂 Dreamworks,已经做出几部令人印象深刻,质量非常高的 VR 动画了。

 

关于 VR 电影适合的类型,我们认为强类型体验的叙事风格,在目前阶段更适合做 VR 电影。具体来说,就是短小精炼的惊悚、喜剧、犯罪、动作、和情节设计巧妙或感人的剧情片。

 

我们的 VR 电影还在不断测试与剧本完善的阶段,还请持续关注我们。不久之后,我们一定会带来,令人耳目一新的惊迷式 VR 电影。                                                       


                                                                                                                                                                       -来自王文卿分享

 

VR如何影响电影创作者


首先说说艺术的本质


艺术的本质是相对于科学本质来说的,科学本质是研究客观世界物体的规律,比如说一个苹果掉在了地上,这个规律是怎样运作的。而艺术则是研究人脑主观意识的规律。

 

艺术家的工作就是感受自己的主观意识并通过形式加工,让观众感受到他曾经感受到的某一个情境,某一个情感。

 

例如某一天走在路上下起了雨,你突然觉得很伤心,然后你感受到了这个伤心,并把这个伤心转化成了一首诗之类的,运用语言这种媒介,观众能自己的解读感受到这个媒介传递出来的氛围从而体会到作者的感情,这就叫艺术。

 

也就是说艺术分为两块:

 

(1)感受能力:比如我们经常说拍电影阅历要多,拍电影容易暴露导演的理念等。

 

(2)传达能力:在电影层面上又可以称之为视听语言,用一种通用的语言把自己感受到的传达给观众。这就是VR进入电影创作者的视野后需要创作者去思考并重新建立的东西。如同当年爱因斯坦建立现代电影规则一样,在VR进入电影后,这一步依然不可以省略。

 

VR电影拍摄需要注意的视角问题


(1)3类拍摄视角


在传统电影里,机位放高,俯拍,会让人显得矮小、弱势,也让镜头显得客观(极限例子是纯俯视角,上帝视角)。

 

相反,仰视会让人显得高大、强大,也会让镜头显得戏剧强,(例如镜头放极限低,一个人走过,你总会觉得这个人要做些什么,要发生点什么似的)。而平角度则是一般的常规,显得中规中矩,中庸,正常。但在 VR 电影里,这一切都要产生改变

 

平角度现在会变得极度主观化。举个例子,五个朋友围在一个餐桌旁吃饭,使用平角度,你与其他在同一个视觉平面内,那你就成为了餐桌的第六个人,他们吃好吃的观众也会想要夹菜试试,他们吵架你会想躲避或劝架。

 

这时候 VR 的主观性特点就出来了,观众甚至会有想要互动,这其实跟电影并不是一个完全的思路,如果整个片子都是平视角拍的,那就是纯粹的第一人称视角电影了,观众是一个鬼魂或者透明人等。


2VR电影拍摄视角的看法


那怎么解决这个问题呢,我们从视角这单方面例子举起,依然是吃饭的例子,如果把机位架高,变成一个俯角,那么你就是看着他们在吃饭,观赏他们在吃饭,即使是他们吵架,你也会冷静地看待他们吵架的原因以及情节的推动,主观性被削弱了,近而想要互动的欲望也会随之降低,更匹配于传统电影的距离感。

 

而仰角度的待遇没那么好,我认为仰角度在VR上会成为一种特殊用法,我们把他称为宠物视角。例如吃饭的例子,如果用仰角度拍的话,你便是桌边的一只喵咪。他们吵架你无能为力,他们吃饭你够不到。如果不是故意匹配导演需求而用,乱用对于观众来说是一种心理摧残。

 

试想你放一个机位非常低,然后演员俯下身子看镜头时,你感觉你就是个任人宰割的小孩。但并不是说仰角度不能用,而是不能乱用。

 

                                                                                                                                                                     -来自黄暾导演的分享

 


via 青年电影志



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